[台北] 當參觀者成為了創作者 2017最狂互動展覽 teamLab

teamLab的展覽曾被譽為世界十大最值得看的大展,目前正在台北展出的集結了17個超大型互動展品,以日本畫作的藝術論述為本,灌注互動聲光科技的技術,讓藝術與遊戲感結合,打造了一處超過600百坪的超大型展出,整個展區都令人驚喜連連!

teamLab 藝術團隊創立於2001年。 teamLab是一個彙集了信息社會各個領域專業人士的跨學界創意團隊。包括:藝術家,程序員,工程師,CG動畫師,數學家,建築師,網頁和圖形設計與編輯師。他們自稱為“超級技術專家“ 。

他們致力於實現藝術,科學,技術和創新之間的平衡。

花與人,不為所控卻能共生- 度時如年
作品是通過電腦程式實時地不斷進行描繪,並不是將預先製作好的影像進行放映。從整體來說,並不是複製以前的狀態,而是受到觀賞者的行為舉動的影響,不斷地持續進行變化。 眼前這一瞬間的畫面,錯過就無法再看到第二次了。



展場中另一個十分有意思的裝置光球管弦樂團,不僅滾動輕碰的時候顏色會變化,還能發出發出聲音,因此不同球的同時滾動的同時,就像交響團一般!。
不論是當代藝術或是音樂,都因為人的互動有所變化,
參觀者也因此成為了創作者。

光球管弦樂團


塗鴉大自然
生物們會吃掉其他的生物或是被其他生物吃掉,並且共同建立起1個生態系統。 藉由參觀者的畫作所誕生的生物,也會吃掉其他的生物然後生長繁衍。而蝴蝶則會在有花朵的地方誕生。生物們被其他生物吃掉,或是無法吃到其他生物時就會死亡而消失。 

本作品是由大家所畫的各種生物所創造出來的自然世界。而且這個世界會在大家所在的空間裡慢慢延展開來。

 生物們注意到人的話就會逃走。如果待在原地不動,花朵會大量盛開。相反地如果四處走動,花朵就會散落。

追逐的乌鸦、追逐与被追逐的乌鸦、以及被分割的视点-Light in Dark
將七個螢幕立體配置在空間之中的數位裝置。 本企劃中teamLab利用電腦裡的三次元空間建構出立體的世界,並且在這個世界中將我們考察的日本先賢們的空間認識倫理構造(我們將它稱為「超主觀空間」)平面化並製作成影像。 墨色的八咫烏在空間中不斷盤旋飛舞,牠飛行的軌跡在空中畫出墨跡。八咫烏在空中相互追逐,相互撞擊後變成花朵並凋謝而去。

彩繪城鎮:透過大家的繪畫逐漸發展而成的城鎮。


參觀者們可以在已經畫出魚類輪廓的著色紙上自由地塗上顏色,創造出自己原創的海洋生物。
大家創造出來的海洋生物會一起游入影像的大海之中,游泳中的魚是可以摸的,被摸的魚會一起逃走。
觀賞者們也可以觸摸飼料袋,就可以餵食魚群。
自己所畫的怪奇生物,就這樣真實的在水族箱裡了。

無法擁有大水族箱氧水中生物沒關係,在這裡你就可以畫一隻給自己。
不僅許多孩童很喜歡這邊,事實上很多大朋友們也在此駐足許久。
遠古神靈故事
觸碰了象形文字,文字所代表的世界就會顯現出來,並開始創造故事。當觸摸了牆壁上的象形文字(山,樹木,鳥等)那個文字就會出現在這個世界,產生一個故事。從文字裡所誕生之世界會互相影響之外,也會受到參觀者們的行為舉動的影響。

例如、鳥會停在樹木上,羊會在意狗,驚恐的逃走。並且,在觸摸動物的時候,羊會開始跳舞,馬被接近後會逃走。

最後,這處是非常多網美/網紅們,
駐足最久的地方,想要拍到美照的話,就必須跟他們耗時間。
畢竟要當網路紅人,他們恥力都很夠的。
此作品稱為Crystal Universe

這件作品以累積光點的方式來創造一個雕塑品。這個創作方式類似於點彩繪畫,它以各種彩色點點繪製出圖象。

在水晶宇宙裡,光的顆粒以數位控制,並根據觀賞者與作品的互動而產生變化。其結果所產生的是一個以光線累積而成的雕像來表達宇宙的裝置藝術。

此作品邀請觀賞者進入並於三度光空間中走動。觀賞者的移動會影響光粒子並使裝置產生變化。

觀賞者還可以透過他們的智慧手機選取創造水晶宇宙的元素與作品進行互動。觀賞者在作品中的位置也會影響作品的製作。

儘管水晶宇宙透過觀賞者所選擇的元素製作形成,但是每個行動都會互相影響。

因此,此藝術作品會一直不斷變化。



參觀資訊:
展覽日期: 2016/12/29 - 2017/4/9 
會場: 華山1914文化創意園區東2四連棟BCD館, 
地址:台北,100 台北市中正區八德路一段1號
時間 10:00-18:00 (17:00停止售票與進場;除夕休館一天)


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